1、教育与培训：

- 在学校中引入戏曲课程，让学生了解和学习戏曲文化，培养他们对戏曲的兴趣和热爱。

- 开展针对戏曲从业者的培训课程，提高他们的表演技巧和传承能力。

2、媒体宣传：

- 利用电视、广播、网络等媒体平台，播放戏曲节目，让更多人了解戏曲文化。

- 制作和发布关于戏曲的纪录片、宣传片，展示戏曲的魅力和价值。

3、演出活动：

- 组织各类戏曲演出活动，包括传统剧目演出、现代剧目演出等，让观众近距离感受戏曲的魅力。

- 在不同地区举办巡回演出，扩大戏曲的传播范围。

4、创新发展：

- 结合现代科技手段，如虚拟现实（VR）、增强现实（AR）等，为戏曲表演提供新的观赏方式。

- 创作符合现代审美和价值观的戏曲作品，吸引年轻观众。

5、政策支持：

- 政府可以出台相关政策，支持戏曲的传承和发展，如提供资金支持、税收优惠等。

- 鼓励地方和民间组织参与戏曲的传承工作，共同推动戏曲文化的发展。

6、保护与修复：

- 对老一辈的戏曲艺术家进行保护和传承，通过录音、录像等方式保存他们的表演艺术。

- 对戏曲剧目、剧本、音乐等进行整理和修复，确保其传承的完整性和准确性。

7、国际交流：

- 加强与其他国家和地区的戏曲文化交流，展示中国戏曲的独特魅力。

- 邀请国外艺术家和学者来华交流学习，促进戏曲文化的国际传播。

将戏曲传承下去需要全社会的共同努力和参与，只有通过多方面的措施和努力，才能让戏曲文化得以传承和发展。